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搜索罗伯托·罗西里尼,共找到13个视频

评分10.0

1944年,罗马,被纳粹侵占下伤痕累累的大街。德军肆无忌惮的搜捕着保卫家园的游击队,意大利地下反抗组织领袖、工程师乔治·曼菲蒂(马塞罗·巴格利埃罗 Marcello Pagliero 饰)遭到德军追缉。危急中,曼菲蒂逃往朋友弗朗西斯科家中暂避,在弗朗西斯科的未婚妻碧娜(安娜·玛妮雅妮 Anna Magnani 饰)的帮助下,曼菲蒂见到了唐·彼得罗神父(阿尔多·伯立兹 Aldo Fabrizi 饰),并请神父将一笔巨款交给游击队。弗兰西斯科为了掩护曼菲蒂而被捕,碧娜也中弹身亡。然而绝处逢生的曼菲蒂被女友告密,曼菲蒂和神父被捕入狱。纳粹故意在神父面前严刑拷打曼菲蒂,两人最终在敌人的酷刑和枪弹下英勇牺牲。                                    
                               本片根据塞吉欧·阿米迪的原著改编。

评分10.0
不安 1954(1954)[剧情]

每当我看到《La Paura》时,我都会把它看作是《大开眼戒》的姊妹篇,或者可能恰恰相反。通奸让这两部电影都成功了,但方式不同。我认为菲利普·弗伦奇指出库布里克的上一部作品中有《绿野仙踪》的情节,这是对的。像桃乐丝一样,汤姆和妮可经历了幻想和噩梦,最后,桃乐丝那句令人安心的童真座右铭“没有比家更好的地方”讽刺地被升级为成人格言“没有比婚姻性更好的性”。库布里克的视角是理智的,他从不离开思想世界去接触地面。他先是用一部情色电影来嘲讽观众,然后用一部惊悚片来嘲讽观众,但拒绝提供其中任何一部。他与第三任妻子结婚 40 年,直到他去世。罗西里尼执导《La Paura》时仍与英格丽·褒曼结婚;他们曾是通奸恋人,他们的不忠行为广受批评。《La Paura》是一个故事,一个黑色故事。黑色阴谋得到了解决,故事有一个圆满的结局。城市是黑色的,乡村是故事,是童年可能的领地。过渡以最常规的方式进行:乘车,在汽车驶入公路时从汽车前方拍摄一个长焦镜头,仿佛我们进入了另一个维度。艾琳(伯格曼饰)开始放映电影:我们只看到一片黑暗的城市景观,但她的画外音告诉我们她的焦虑,并告诉我们这个故事是一个倒叙,是她的。伯格曼一直在欺骗她的丈夫。起初,内疚只是心理上的折磨,但很快就扩展为经济勒索,然后发展成别的东西。从头到尾,电影都聚焦于伯格曼的感受,每个其他角色都是为了让她有所感受。只有当导演在主角发现之前透露剧情时,他才希望我们感受到伯格曼仍然无法感受到的东西。当她发现时,我们已经体验到了这种扭曲的情境,我们可能会再次关注它对伯格曼饰演的艾琳的情感影响。在《保拉》中,背叛不是想象出来的,而是真实的,噩梦是故意的,这对夫妇的怨恨以痛苦的方式化脓。毋庸置疑,英格丽在电影中又一次经历了坎坷,但罗西里尼不敢像在《欧洲 51》中那样把她抛弃,也没有把她抛弃在大自然的神秘冷漠中(《火山边缘》)。他的天赋不如《意大利之旅》的结局那么超凡脱俗和脆弱。他只是给了妻子一个真实女人所能拥有的童话结局,一个她终于能感到宾至如归的人间风景。回到乡村,半明半暗的室内场景,阴影暗示着睡眠的舒适。毕竟,电影里说最后一句话的是“仙女教母”。

评分4.0
秘密炸弹(1952)[剧情]

战后,西西里的小镇人们沉浸在宗教纪念日的欢乐里,而魔鬼也没有闲着,他来到镇上的照相馆主切雷斯提诺的家假意借宿,然后,施展法术让他的照相机有了魔法,只要被它摄到的都会死亡,切雷斯提诺既兴奋又恐慌,他来到神甫和市长那里报信,可是,没有人相信他愿意听他的描述,当他明白这是一个惩恶扬善的武器时他开始了工作,凡是被他摄影机拍摄到的恶人一个个神秘地死去,整个城市弥漫着死亡的恐怖里,而此刻,他自己也卷进了事件无法自拔,为了摆脱困境,他重新招来了魔鬼,并在魔鬼的帮助下让一切有了转机…

评分1.0
战火(1946)[战争]

本片以第二次世界大战末期,在意大利登陆的美军攻破德军防线为背景,导演以令人感动的场面把美军从南部攻到北部期间所引发的一些意大利民间故事编成一部有连贯性的社会写实的电影,画面上的真实感,给予人们非常大的冲击,创下了意大利电影的新潮流……大师罗西里尼的战后三部曲的第二部,第一部是《罗马,不设防的城市》,最后一部是《德意志零年》。作为新现实主义的奠基人,罗西里尼几乎不使用剧本,并明确拒绝使用摄影棚、服装、化妆和职业演员。影片由6个小故事组成,背景是二战后期盟军在意大利登陆后攻破德军防线,从南部向北部进攻期间引发的一些民间小故事。罗西里尼在摄影机前重现了美国大兵,游击队员、修道士,妓女,以及普通平民在那个烽火连天的岁月里的真实遭遇,影片穿插了很多真实的战争镜头,令观众感同身受。

评分5.0
意大利万岁(1961)[剧情,历史]

影片讲述了意大利历史上的民族英雄朱塞佩·加里波第(伦佐·里奇饰演)于1860年率领千人远征,征服西西里岛和那不勒斯的军事行动。波旁王朝离开意大利南部后,他支持意大利国王维托里奥·伊曼纽尔二世,后者在萨伏依王朝的庇护下实现了持久的统一。罗伯托·罗西里尼表示,他对这部电影的自豪程度超过了他所拍摄的任何一部电影。

评分1.0
罗戈帕格(1963)[喜剧]
评分9.0
印度 1959(1959)[剧情,纪录片,纪录]

本片分为四个部分,展开了对印度文化、建筑及社会状况之旅。当时的印度社区状况给导演罗西利尼留下了深刻的印象。

评分6.0
火山边缘之恋(1950)[剧情]

卡琳战争结束时住在意大利的一个难民营里,她没有钱离开那儿去别处谋生,在难民营她遇到了意大利士兵安东尼奥并和他结了婚,随他回到了家乡斯特隆波岛。在荒凉的火山岛上,当地人的生活习惯和习俗让卡琳感到非常失落,她所做的一切都被认为是有悖民风的,是个坏女人,卡琳想逃离海岛,她逃到了火山上,昏迷后醒来,孤独的她唯有祈求上帝给他帮助和启示……

评分8.0
游览意大利(1954)[剧情]

凯瑟琳(英格丽·褒曼 Ingrid Bergman 饰)和亚历山大(乔治·桑德斯 George Sanders 饰)是一对结婚多年的英国夫妇,他们过着衣食无忧的生活,但是这样的生活里缺少了一些幸福和快乐。叔叔去世后给两人留下了一座别墅,于是,夫妻两人驱车前往那不勒斯去处理这份天降遗产。  旅途中,凯瑟琳想起了一位曾经深深爱慕过自己的诗人,如今他早已在战火中死去,但他在凯瑟琳脑海里留下的印象却越来越清晰起来。在那不勒斯,凯瑟琳游览了庞贝古迹和各种博物馆,来自过去的文明的冲击之下,凯瑟琳的思想渐渐产生了变化。对此一无所知的亚历山大,依旧沉浸在和陌生女子的调情之中。

评分1.0

艾连妮(英格丽·褒曼 Ingrid Bergman 饰)是一位生活在罗马的美国贵妇,每一天都过着不问世事养尊处优的生活。对于外面的世界究竟发生了什么,艾连妮并不清楚,也不感兴趣,她的全部精力都投注到了自己的小家之中。让艾连妮没有想到的是,自己的儿子麦克(Sandro Franchina 饰)竟然选择了自杀。麦克的死犹如一盆冷水瞬间浇头了艾连妮的全身,让她清醒了过来。  丧子之痛缓和之后,艾连妮决定投身于慈善事业中,她亲身走近贫穷的人们身边,给他们带来实质性的帮助。这些举动让艾连妮获得了灵魂的慰藉,她甚至决定从家里搬出来,和一些穷困潦倒的妓女们同吃同住。艾连妮的所作所为很快就激怒了丈夫。

评分10.0
不安(1954)[剧情]
Whenever I see La Paura I think of it as a companion piece to Eyes Wide Shut, or maybe it is the other way around. Adultery makes both films tick but in different ways. I think Phillip French was right on the money when he pointed out a Wizard of Oz thing in Kubrick's last work. Like Dorothy, Tom and Nicole go through fantasies and nightmares and at the end Dorothy's reassuring childish motto there's no place like home is ironically updated to the adult circumstantial adage there's no sex like marital sex. Kubrick's take is intellectual, he never leaves the world of ideas to touch the ground. He taunts the audience first with an erotic movie and then with a thriller and refuses to deliver either of them. He was married to his third wife for 40 years, until he died. Rossellini was still married to Ingrid Bergman when he directed La Paura; they had been adulterous lovers and their infidelity widely criticized La Paura is a tale, a noirish one. The noir intrigue is solved and the tale has a happy ending. The city is noir; the country is tale, the territory where childhood is possible. The transition is operated in the most regular way by car, a long-held shot taken from the front of the car as it rides into the road, as if we were entering a different dimension. Irene (Bergman) starts the movie we just see a dark city landscape but her voice-over narration tells us of her angst and informs us that the story is a flashback, hers. Bergman's been cheating on her husband. At first guilt is just psychological torture but soon expands into economic blackmail and then grows into something else. From beginning to end the movie focuses on what Bergman feels, every other character is there to make her feel something. Only when the director gives away the plot before the main character can find out does he want us to feel something Bergman still can't. When she finds out, we have already experienced the warped mechanics of the situation and we may focus once again on the emotional impact it has on Bergman's Irene. In La Paura treasons are not imagined but real, nightmares are deliberate and the couple's venom suppurates in bitter ways. Needless to say, Ingrid has another of her rough rides in the movies but Rossellini doesn't dare put her away as he did in Europa 51, nor does he abandon her to the inscrutable impassivity of nature (Stromboli). His gift is less transcendent and fragile than the conclusion of Viaggio in Italia. He just gives his wife as much of a fairy tale ending as a real woman can have, a human landscape where she can finally feel at home. Back to the country, a half lit interior scene where shadows suggest the comfort of sleep. After all, it's the fairy godmother who speaks the last words in the movie.
评分10.0
圣弗朗西斯之花(1950)[剧情]
In a series of simple and joyous vignettes, director Roberto Rossellini and co-writer Federico Fellini lovingly convey the universal teachings of the People's Saint humility, compassion, faith, and sacrifice. Gorgeously photographed to evoke the medieval paintings of Saint Francis's time, and cast with monks from the Nocera Inferiore Monastery, The Flowers of St. Francis is a timeless and moving portrait of the search for spiritual enlightenment.
评分3.0
苏格拉底(1971)[剧情]
影片基本还原了《The Apology(苏格拉底自辩篇)》和《Crito(克里托篇)》。剧的后半段,苏格拉底和雷托辩论的那场戏是原文的删减版,基本涵盖了自辩篇的重要思想。  一. 反驳“腐蚀青年人的思想”的罪名  二.反驳“无神论者”罪名  以及关于“他最有智慧”和对于死亡的看法。  可是在判决死刑后,与帮助其逃狱的好友克利托的对话却少了一大截,不过影片到了结尾,更多应该渲染苏格拉底的死前氛围,而不是以高谈阔论来破坏悲剧气氛。
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